En tiempos de Netflix, de algoritmos y nubes, lo físico se ha convertido en un acto de rebelión. La película analógica parece un objeto del pasado. Ahora los directores hacen sus obras con escuadra y cartabón, mediante fórmulas matemáticas que dicen dónde hay que meter un giro para que el espectador no se vaya a otro título de la plataforma. Estas rarezas que atentan al statu quo se proyectan también de forma analógica, sin digitalizar la película. Rodar así no es un capricho, no es un canto a la nostalgia, sino una decisión moral y política que coloca al director en un lugar concreto.

¿Cómo surgen las dictaduras? ¿Cuál es el mecanismo que permite que la manipulación acabe desembocando en regímenes totalitarios? ¿Qué papel ejercen las élites y los intelectuales? ¿Y las masas? Desde la antigua Grecia a los Balcanes, la historia de Europa se explica también a través de sus tsunamis de violencia, episodios en los que ciudadanos se ofrecen, en muchos casos de manera voluntaria, para ser verdugos o colaborar con las dictaduras sin plantearse las consecuencias.

El periodista y actualmente redactor jefe de Cultura de 'El País', Guillermo Altares (Madrid, 1968), responde a estas y otras preguntas en 'Los silencios de la libertad' (Tusquets), un ensayo en el que vuelve a demostrar su gran conocimiento de episodios negros como el nazismo.

Existen lanzamientos que han moldeado los videojuegos. En ocasiones son pequeños los cambios que introducen, a través de diminutas variaciones que se van colando en otras propuestas, hasta que permean todo el medio. Otras veces, las modificaciones en las mecánicas, el planteamiento o el tono son tan rompedoras que inmediatamente se asientan como estándares. Esto último es lo que consiguió Zelda con Breath of the Wild tras su debut en 2017, con su apuesta por el mundo abierto de infinitas posibilidades.

Ahora, seis años después, con la llegada este 12 de mayo de Tears of the Kingdom de nuevo a Nintendo Switch, la saga The Legend of Zelda regresa con una entrega mucho más ambiciosa, que defiende la experimentación en un universo que se antoja inabarcable y repleto de vida, misiones y horas de juego.

"¡Spain, 12 points!", son las palabras que los eurofans españoles esperan escuchar más veces en la noche de este sábado. Solo un buen puñado de estas puede hacer posible que Blanca Paloma se alce con el codiciado Micrófono de Cristal. Previamente, habrá tenido que defender su EaEa sobre el escenario del Liverpool Echo Arena, junto a los otros 25 países clasificados para la gran final del certamen. Las semifinales disputadas los pasados martes y jueves –en las que España no participó por pertenecer al Big Five– sirvieron para tomar la temperatura al resto de propuestas, entre las que hay variedad de niveles, originalidad en las puestas en escena, bien de contenido político y, para qué negarlo, algún que otro 'cuadro'.

El ministro español de Cultura, Miquel Iceta, ha asegurado este viernes que "no vamos a cancelar a Picasso", a pesar de la persistencia de algunas críticas al artista por su supuesta misoginia y por el trato que dio a las mujeres de su vida.

"Yo creo que nos tenemos que quedar a Picasso entero. Él fue como fue, tuvo la vida que tuvo, pero fue un genio. Sin él no se puede entender la historia del arte del siglo XX", ha insistido en unas declaraciones en París.

Iceta realiza este viernes una breve visita a la capital francesa para acudir a la exposición que el Museo Nacional Picasso consagra al artista dentro de los múltiples eventos que España y Francia organizan por el cincuenta aniversario de su fallecimiento.

Javier Bardem será reconocido con el Premio Donostia en la 71º edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los próximos 22 y 30 de septiembre. El actor, ganador de un Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA y siete Goyas, protagonizará además la imagen del póster oficial, cuyo diseño rinde homenaje a la "condición camaleónica" de sus interpretaciones.

El artista recibirá el galardón en la gala de inauguración del certamen, que tendrá lugar el viernes día 22 en el Auditorio Kursaal. Lo hará treinta años después de su primera visita al Zinemaldia, en 1993, por la participación dela película Huevos de Oro de Bigas Luna en la Sección Oficial.

El cine tiene siempre algo de esotérico. Como si fuera uno de los artefactos de Los Cazafantasmas, la cámara intenta atrapar algo que es inmaterial, el tiempo y el espacio. Capturar sensaciones, momentos y hasta recuerdos. Quizás por eso tantas películas parecen historias de fantasmas, porque en ellas siempre hay presencias que sobrevuelan cada historia, aunque se trate del drama más seco y austero. No hace falta rodar Poltergeist para que haya espíritus sobrevolando en una escena o en un fotograma.

La directora Joanna Hogg lo tiene claro y lo pone de manifiesto de forma explícita en su nueva película, La hija eterna, que parece una versión moderna de un cuento victoriano de Henry James con su mansión, su fantasma y su oscuridad, pero que finalmente es una reflexión sobre la maternidad y las relaciones familiares.

Resulta evidente que Antonio Scurati (Nápoles, 1969) ha dado con la tecla para explicar de un modo ameno, y a la vez riguroso, la Historia reciente de Italia y de toda Europa a través de la biografía novelada del dictador Benito Mussolini (1883-1945). Así pues, este género híbrido le ha permitido convertir esta trilogía, cuya última entrega es M. Los últimos días de Europa (Alfaguara), en un sorprendente éxito editorial que ya cuenta con un millón de lectores en Italia y ha sido traducido en más de 40 países.

Cada tres meses muere una lengua en el mundo y, dentro de cien años, se habrá extinguido la mitad de las que existen hoy en día. Una pérdida sangrante, que en realidad no es una pérdida. Las lenguas no desaparecen solas ni se extinguen por casualidad. Su aniquilación tiene unas consecuencias irreversibles, y eminentemente políticas. Estos preocupantes datos pertenecen al Catálogo de Lenguas Amenazadas de la Universidad de Hawái y a la UNESCO; y han sido recogidos en ÄÄ: manifiestos sobre la diversidad lingüística (Almadía) publicado por la lingüista, escritora y traductora mexicana Yásnaya E.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) explora en una exposición el legado filosófico, estético y político del marqués de Sade en la cultura contemporánea, desde las vanguardias de principios del siglo XX hasta la actualidad, en obras de artistas como Dalí, Buñuel, Simon de Beauvoir o Pasolini.

La directora del CCCB, Judit Carrera, ha señalado en la presentación que "aunque nos incomode, Sade nos sigue interpelando, nos habla de los abusos sistemáticos del poder, de los abusos sexuales, y está considerado como uno de los precursores de la cultura queer, y sus escritos pueden interpretarse como una filosofía de la libertad, pero también como una filosofía del mal".