Hace unos años, el polifacético artista Carlos Areces comenzó una colección que podría calificarse de peculiar, aunque algunos preferirían tildarla de macabra. La película Los Otros de Alejandro Amenábar despertó su interés por la fotografía de difuntos y poco a poco fue recopilando retratos hasta alcanzar alrededor de 150 imágenes. La editorial Titilante publicará este conjunto en un volumen de gran formato y bilingüe español/inglés titulado Post Mortem. Collectio Carlos Areces. La tirada será limitada, tendrá una cubierta forrada en terciopelo negro y una banda bordada con la leyenda "In Memoriam" además de 12 láminas para enmarcar, entre otras filigranas.

En El club de la lucha, la novela de Chuck Palahniuk que en 1999 sería adaptada por David Fincher, se fantasea con un grupo de hombres cansados de sus vidas insignificantes, hartos de la oficina, de sus jefes, de sus familias. En Las devoradoras (Supper Club en su versión original), primera novela de Lara Williams y que ha sido definida como "el club de la lucha feminista", las protagonistas son un grupo de mujeres cansadas de empequeñecerse para encajar, de estar calladas por una violencia estructural asfixiante, de ser violadas por sus compañeros de universidad.

Muchos autores clásicos de la literatura popular, especialmente aquellos comúnmente asociados con las lecturas juveniles entendidas como puertas de iniciación a la narrativa adulta, han sido atropellados por el torrente de novedades de la industria editorial. Parece haberse reducido la importancia que las nuevas generaciones otorgan a históricos como el Jack London de La llamada de la naturaleza, el Jules Verne de Veinte mil leguas de viaje submarino o el H. G. Wells de La máquina del tiempo.

Otros escritores parecen haber quedado muy desplazados, por poco presentes en el circuito juvenil y poco reivindicados por los lectores adultos.

Dice el artista Rodrigo Cuevas (Oviedo, 1985) que la belleza que esconde la cultura de un pueblo está en su folclore, que la tradición es una vía de expresión común a todos los seres humanos. "El folclore es un ser vivo que se extiende por toda la faz de la tierra, como un micelio, no entiende de barreras físicas ni políticas". Su disco Manuel del cortejo ha bajado de los prados asturianos al centro de todas las ciudades súper pobladas, sorprendiéndonos por su derroche creativo, performativo, alarde musical popular y festivo.

No es un manual para embarazadas. No es un manual para periodistas. No es un manual para escritoras. Ni tampoco es un manual para trabajadoras precarias. No es nada de eso y lo es todo al mismo tiempo. Nueve lunas (reeditado en 2021 por Radom House con recién estrenada segunda edición) es la crónica del lado más crudo de un embarazo narrado por la escritora y periodista Gabriela Wiener tras una revisión hecha por la autora diez años después. Muchas cosas han cambiado en este tiempo para esta creadora peruana, según explica a sus 'hijes' en una bonita introducción.

El pasado mes de marzo el Gobierno decidió crear el Día del Cine Español, a fin de reconocer el papel de las y los cineastas en la vida de nuestro país. Una efeméride que se celebrará cada 6 de octubre, en homenaje, precisamente, al final del rodaje de la película Esa pareja feliz, que Berlanga y Bardem dirigieron y escribieron juntos en 1951. Sin duda un guiño para el primero: el único cineasta valenciano que cuenta con su propio adjetivo en el diccionario.

Dos días antes del centenario del nacimiento de Luis García Berlanga —el 12 de junio de 1921—, los nietos del realizador abrieron la caja fuerte número 1.034 de la antigua cámara acorazada del Banco Central, hoy reconvertida por el Instituto Cervantes en la llamada Caja de las Letras.

El pasado mes de marzo el Gobierno decidió crear el Día del Cine Español, a fin de reconocer el papel de las y los cineastas en la vida de nuestro país. Una efeméride que se celebrará cada 6 de octubre, en homenaje, precisamente, al final del rodaje de la película Esa pareja feliz, que Berlanga y Bardem dirigieron y escribieron juntos en 1951. Sin duda un guiño para el primero: el único cineasta valenciano que cuenta con su propio adjetivo en el diccionario.

El fotoperiodista español Emilio Morenatti consiguió entrar en los hogares españoles gracias a sus retratos crudos y conmovedores de alguno de los peores momentos de la pandemia de coronavirus. Con su cámara ha inmortalizado también reencuentros entre seres queridos, e imágenes atípicas de aquello que se llamó nueva normalidad. Un año después, su trabajo se ve premiado con el premio Pulitzer en la categoría de Reportaje Fotográfico "por una conmovedora serie de fotografías que lleva a los espectadores a la vida de los ancianos en España que luchan durante la pandemia de la COVID-19", según comunicaba la institución estadounidense.

El fotógrafo jefe de la agencia de noticias The Associated Press (AP) en España y Portugal, Emilio Morenatti, ha ganado un premio Pulitzer por su cobertura sobre el impacto de la pandemia en los ancianos en España.

El jurado de los premios más prestigiosos de periodismo ha destacado su trabajo durante la pandemia en España con "una serie de fotografías que refleja la lucha de las personas mayores contra la COVID-19".

Morenatti se suma así a Susana Vera, Javier Bauluz y Manu Brabo a lista de periodistas españoles que han obtenido un galardón en la categoría de fotografía.

En una escena de El vientre del mar (Agustí Villaronga), uno de los personajes descubre que el océano que les zarandea es algo más que el mero escenario de su agonía. "El mar solo era un espejo. Y allí, en su vientre, me vi a mí mismo. Vi la verdad", dice Savigny, uno de los supervivientes del naufragio de La Medusa, cuando comprende que nunca tendrá consuelo ni salvación. El vientre del mar, la nueva cinta de Villaronga que acaba de presentarse en el Festival de Málaga, es una obra dura y por momentos atroz en su indagación de los rincones más oscuros de la desesperación.