En el siglo XVI, Irlanda estaba inmersa en una guerra contra Inglaterra que duró sesenta años. El parlamento irlandés había declarado a Enrique VIII rey de la isla en 1541. Los clanes y los grandes terratenientes irlandeses se negaron a aceptar el vasallaje, lo que dio inicio a décadas de escaramuzas, batallas e incluso una guerra -la de los Nueve años- que se extendió hasta 1604 con la derrota definitiva de los rebeldes irlandeses. 

En este contexto de reyes y guerras, de luchas entre protestantes y católicos, nace el mito de Red Hugh O'Donell (1572), uno de los héroes más queridos de la historia irlandesa, fallecido en Valladolid en 1602.

Para hablar de este filme, se ha citado repetidamente un fragmento del Macbeth  shakesperiano donde se afirma que la vida es "un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no significa nada".

Dead man, memorable western raro dirigido por Jim Jarmusch y protagonizado por Johnny Depp, podría definirse como la estupefacta duermevela de un hombre corriente enfrentado a través de situaciones extremas a ese absurdo de la existencia. Alguien que deviene asesino a su pesar. La película es una odisea somnolienta donde ese ruido y esa furia están muy presentes, pero son contemplados a través de una mirada distante, casi perpleja, que los vacía de épica.

En 2015, un grupo de activistas se reunía alrededor de una mesa de cocina para compartir sus reflexiones en plena campaña electoral. Formaban parte de las candidaturas etiquetadas como "del cambio", "de la ciudadanía", "de las fuerzas municipalistas" o "los del 15M". Las elecciones municipales se celebraron tal día como hoy, 26 de mayo, de hace cinco años.

En los meses previos a las elecciones, el municipalismo se configuró como la principal herramienta de la movilización social de izquierdas en España para producir transformaciones sociales en el ámbito político más inmediato. El desgaste político y mediático hizo que la mayoría de estas plataformas perdieran gran parte de los apoyos recibidos durante las elecciones locales de mayo 2019.

El 29 de septiembre de 1964, en la revista argentina Primera Plana, se publicaba una tira cómica que cambiaría la historia de la viñeta latinoamericana. Más de medio siglo después, Mafalda es hoy un icono cultural de la protesta, la inteligencia y la perspicacia de los más pequeños, reconocido en todo el mundo.

Buscando a Quino narra la historia del dibujante Joaquín Salvador Lavado, conocido como Quino, antes y después de dar vida a la creación por la que será recordado, con imágenes de la última entrevista que concedió y material inédito hasta la fecha.

Greg está a punto de mudarse con su novio a la gran ciudad cuando recibe una visita inesperada de sus padres, que quieren ayudarle con la mudanza. Ocurre que ellos no saben que es gay pero, de alguna forma, su mascota está dispuesta a ayudarle a dar el paso de contárselo.

Podría ser la sinopsis de cualquier cortometraje de graduación de una escuela de interpretación o de animación, pero resulta ser el primer corto con un protagonista abiertamente homosexual y con una temática LGTBIQ de la historia de Disney, y ha nacido en los estudios de Pixar.

Obra de Steven Clay Hunter, el cortometraje, llamado Out (Salir), forma parte de la serie Sparkshorts con la que la factoría Pixar pretende descubrir a la industria nuevos talentos de la animación.

"No sabía cómo escribir sobre esto, con qué herramientas, desde dónde enfocarlo. Si antes, cuando escribía mis libros, me fijaba en los sufrimientos de los demás, a partir de entonces mi vida y yo se convirtieron en parte del suceso. Se fundieron en una sola cosa y no había manera de mantener una de mantener una distancia".

La cita podría ser de un autor refiriéndose al actual impacto del coronavirus. Son muchos los que, a pesar de reconocer estar viviendo un periodo histórico, dicen haber visto mermadas sus capacidades creativas. Pero no, el texto anterior no alude a esta crisis. Es la introducción de Svetlana Alexièvich en Voces de Chernóbil (1997).

La ciencia ficción puede aspirar a menudo a explorar futuros avanzados, tecnologías (casi) impensables, viajes interestelares o la colonización de otros planetas. Estas narraciones pueden requerir de presupuestos abultadísimos para llevarse a la gran pantalla, pero hay que recordar que uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos es una fotonovela filmada de presupuesto muy moderado: el cortometraje La jetée, de Chris Marker, que inspiró la película Doce monos.

Existe una tradición de fantástico cinematográfico que apuesta más por el ingenio que por la abundancia de medios de producción. En los últimos años, estos enfoques han encontrado un lugar en espacios naturales del indie  audiovisual estadounidense.

Máximo Huerta (Valencia, 1971) comenzó a escribir la novela Con el amor bastaba tras una dimisión impuesta hace justo dos años. No por casualidad, la melancolía impregna cada capítulo del libro y también sus palabras cuando recuerda su paso por la política española. Fue el ministro más breve de la democracia debido a sus desencuentros con Hacienda, desvelados a los seis días de la toma de posesión, y según él por el abandono de sus colegas socialistas y por el hostigamiento de sus colegas periodistas.

Aunque afirma que no le gusta darle vueltas a aquel episodio, reconoce que fue un proyecto emocionante que, "por responsabilidad", habría afrontado con las mismas ganas durante la crisis del coronavirus.

Víctor Ochoa descuelga el teléfono en su residencia de Boadilla del Monte mientras que, al otro lado, su mujer ayuda a parir a uno de sus 22 chihuahuas. De esa misma casa salió hace unos días la escultura Héroes del Covid-19 que cedió a la Comunidad de Madrid y que le ha convertido en pasto de burlas y críticas desde su inauguración en la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, junto a Isabel Díaz Ayuso.

La pierna de bronce sobre la que descansa una máscara de esmalte blanco es, para este artista madrileño, como “el ser humano que se sobrepone de la angustia y la tragedia".

En una calle de Oviedo de nombre altisonante, estos días de confinamiento siempre hubo un paseante. Cabizbaja y con aire reflexivo, la estatua de Woody Allen que la ciudad le ofreció en 2002, cuando el cineasta recogió el premio Príncipe de Asturias a las Artes, seguía ahí caminando sin moverse.

Al poco tiempo de instalarse, de hecho, alguien le arrancó las gafas del rostro fundido en bronce. Desde entonces, el Ayuntamiento se ve obligado a hacer unas nuevas, aproximadamente, una vez al año, porque la montura del cineasta desaparece constantemente. Como si alguien quisiera despojar a la figura de algo que la caracteriza, faltándole silenciosamente al respeto, o bien queriendo llevarse un pedazo del creador a casa.